Categoria: Arte e Entretenimento

No domingo, 10 de maio, às 11h, o projeto Yoga com Causa realiza uma aula gratuita ao público no Parque Ibirapuera, em São Paulo. A iniciativa convida pessoas de todas as idades para uma prática ao ar livre, que combina saúde, conexão com a natureza e impacto socioambiental.

A atividade não exige experiência prévia em yoga. Basta levar tapete ou canga. Ao final do encontro, os participantes são convidados a fazer uma doação voluntária, no valor que considerarem justo. 

Nesta edição, a renda das doações será revertida para o Projeto Água Vida, do fotógrafo e ambientalista Mario Barila, que desde 2014 desenvolve iniciativas voltadas à preservação ambiental e à educação ecológica em diferentes biomas brasileiros.

Os recursos arrecadados serão destinados à Chácara Boa Vida, da viveirista Élida Aivi, responsável pelo cultivo de mudas de árvores nativas que serão encaminhadas para o Bosque das Araras, em Bonito (MS), na região do Pantanal.

Entre as espécies cultivadas estão o manduvi e a lobeira, fundamentais para a alimentação e preservação de animais como araras e o lobo-guará, além de contribuírem para o equilíbrio ecológico do bioma.

Criado há cinco anos pela professora Alessandra Astolpho, e posteriormente ampliado com a participação das professoras Juliana Partoriza e Aline Mach, o Yoga com Causa tem como proposta democratizar o acesso à prática de yoga e expandir seu alcance como ferramenta de transformação social. O projeto já apoiou mais de 15 iniciativas, com foco em resgate animal, pessoas em situação de vulnerabilidade, projetos de educação, entre outros.

A programação completa e os pontos de encontro são divulgados no Instagram do Yoga Com Causa. As próximas edições no mês de maio serão nos dias 17 e 24, no Parque Ibirapuera e no Parque do Povo, respectivamente.

SERVIÇO
Yoga com Causa & Mario Barila
Data: domingo, 10/05
Local: Parque do Ibirapuera, portão 7, próximo às quadras
Horário: 11h
Participação: gratuita e aberta ao público
Doação: voluntária (valor livre)
Informações: @yogacomcausa

 

Núbia Boito
11 983157159
[email protected]
www.lilascomunicacao.co.br

Apresentação neste domingo (10), às 17h, traz repertório com obras de Dvořák e Brahms, democratizando o acesso à música de excelência na maior favela de São Paulo

O Teatro Baccarelli recebe, neste domingo, 10 de maio, às 17h, um concerto especial da Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH). Sob a regência do aclamado maestro estadunidense Ira Levin, o espetáculo é um convite para que as famílias da comunidade e de toda a cidade vivenciem a emoção da música de concerto, com ingressos a preços populares.

Internacionalmente conhecido pela imensa versatilidade de suas atividades musicais, Ira Levin traz para o palco de Heliópolis sua vasta experiência global. O maestro já regeu mais de 1.200 récitas de 95 títulos de ópera, além de possuir um amplo repertório sinfônico. Ao longo de sua carreira, trabalhou com importantes instrumentistas, compositores e diretores de cena, marcando presença nos principais teatros e orquestras de todo o mundo.

O espetáculo joga luz sobre a excelência da Orquestra Sinfônica Heliópolis, a primeira do gênero surgida em uma favela no mundo. Reconhecida internacionalmente e com regência titular do maestro Isaac Karabtchevsky, que também atua como diretor artístico da instituição, a OSH possibilita aos alunos a prática orquestral de alto nível. Os jovens talentos enfrentam repertórios complexos e vivenciam a rotina rigorosa de um grupo sinfônico profissional, garantindo um padrão de qualidade irretocável.

O programa escolhido para o fim de semana comemorativo promete emocionar o público desde o primeiro acorde. O repertório terá início com a energia contagiante das Danças Eslavas (Nº 1 em dó maior, Nº 2 em mi menor e Nº 8 em sol menor), de Antonín Dvořák, e culminará com a monumentalidade da Sinfonia Nº 4 em Mi Menor, Op. 98, de Johannes Brahms.

A apresentação integra a Temporada 2026 do Baccarelli, ano em que a organização celebra três décadas de legado, reafirmando-se como uma das entidades mais respeitadas do Brasil ao promover educação musical de excelência para mais de 1.650 crianças e jovens.

Serviço

Espetáculo: Orquestra Sinfônica Heliópolis & Maestro Ira Levin

Data: 10 de maio de 2026 (domingo)

Horário: 17h

Local: Teatro Baccarelli

Endereço: Estrada das Lágrimas, 2317, Cidade Nova Heliópolis, São Paulo/SP

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)

Mais informações: baccarelli.org.br 

Sobre o Baccarelli  

O Baccarelli é uma das principais organizações sociais sem fins lucrativos do Brasil, promovendo educação, cultura e inclusão social há 30 anos. Com sede em Heliópolis, onde atende cerca de 1.650 alunos anualmente de forma gratuita, a instituição também gere 12 unidades dos CEUs e as atividades do Projeto Escola Aberta em 10 EMEFs, ampliando o acesso à cultura e ao ensino em 23 territórios periféricos de São Paulo.  

A educação de excelência é o principal pilar do Baccarelli, proporcionando a crianças, jovens, adultos e idosos não apenas desenvolvimento pessoal, mas também reais oportunidades de profissionalização. Entre os destaques do Baccarelli estão a Orquestra Sinfônica Heliópolis, a primeira do mundo formada em uma favela, sob direção artística do renomado maestro Isaac Karabtchevsky, e o Coral Jovem Heliópolis, ambos reconhecidos nacional e internacionalmente.  

Para mais informações, acesse: baccarelli.org.br  

Instagram: https://www.instagram.com/instituto_baccarelli/ 

Instagram Teatro https://www.instagram.com/teatrobaccarelli/ 

Obra inédita de 3,5 metros de altura dialoga com outra produção do artista, o Portal de Iemanjá, instalado na Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte;

“Riscadura de Fogo” é primeira mostra individual de Jorge dos Anjos em São Paulo e reúne mais de cinco décadas de sua produção; 

 

A exposição Riscadura de fogo – Jorge dos Anjos, em cartaz no Sesc Pompeia, em São Paulo, apresenta pela primeira vez uma obra que deve chamar a atenção do público mineiro[LA1] [la2] : a instalação Sem título (2026), escultura monumental concebida como um portal em homenagem ao Rio São Francisco. Com 3,5 metros de altura, a peça foi desenvolvida por Jorge dos Anjos a partir de um desdobramento de outra grande obra sua, o Portal de Iemanjá, instalado na Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte.

Produzida em chapas de aço cortadas e montadas, a obra apresenta signos associados aos orixás e surge como um espaço simbólico de travessia – ela se coloca simultaneamente como ponto de chegada e abertura para novos percursos, em diálogo direto com a arquitetura de Lina Bo Bardi no Sesc Pompeia.

Com curadoria de Lucas Menezes e pesquisa de Lorraine Mendes, Riscadura de Fogo – Jorge dos Anjos marca a primeira individual do artista mineiro em São Paulo e reúne mais de cinco décadas de sua produção. Além das esculturas de grande escala, o público pode conhecer pinturas, desenhos e vídeos na Área de Convivência do Sesc Pompeia.

A exposição evidencia a consistência de uma linguagem marcada pela relação entre matéria, gesto e memória – elementos recorrentes na obra de Jorge dos Anjos, como o uso do fogo como agente de transformação, aparecem aqui de forma contundente. A montagem propõe uma experiência aberta e sensível, aproximando o público dos processos construtivos do artista e reforçando o caráter imersivo da mostra, que também conta com um programa educativo abrangente, com visitas mediadas, oficinas e recursos de acessibilidade.

A TUCCA dá sequência à Série Aprendiz de Maestro com o espetáculo Ernesto no País das Melodias, que será apresentado no dia 25 de abril, às 11h, na Sala São Paulo. Voltado ao público infantojuvenil, o concerto propõe uma imersão sensível e criativa no universo da música brasileira, tendo como fio condutor a obra de Ernesto Nazareth.

Reconhecida por sua proposta única, a Série Aprendiz de Maestro se consolidou como uma das poucas iniciativas no país dedicadas a apresentar a música de concerto às crianças de forma acessível, envolvente e formativa. Em cena, música orquestral, dança e teatro se entrelaçam para construir uma experiência que estimula a escuta, a imaginação e o primeiro contato com grandes compositores.

Em Ernesto no País das Melodias, a trajetória e as influências de Nazareth ganham contornos fantásticos. Personagens inspirados em figuras históricas da música surgem em situações inusitadas, conduzindo o público por um percurso que transita entre o erudito e o popular, o real e o imaginário. Ao longo do espetáculo, referências a universos literários bastante conhecidos do público, como as personagens de Lewis Carroll – do clássico Alice no País das Maravilhas – ajudam a ampliar o alcance da história, sem perder o foco na música.

A montagem destaca a capacidade de Nazareth de dialogar com diferentes tradições e de construir uma linguagem própria, que atravessa gerações e fronteiras. Sua obra, marcada pelo equilíbrio entre sofisticação e leveza, serve de ponto de partida para uma encenação que valoriza tanto o conteúdo histórico quanto a dimensão lúdica.

Mais do que um concerto, a Série Aprendiz de Maestro integra o conjunto de ações da TUCCA que transformam cultura em impacto social. Toda a renda é revertida para o tratamento de crianças e adolescentes com câncer, em parceria com o Santa Marcelina Saúde. Ao aproximar novos públicos da música de concerto, a iniciativa amplia também a rede de apoio a esses pacientes, demonstrando como a arte pode ultrapassar o palco e contribuir diretamente para salvar vidas.

Com linguagem acessível e proposta artística consistente, Ernesto no País das Melodias reafirma o compromisso da TUCCA em formar novas plateias e, ao mesmo tempo, mobilizar a sociedade em torno de uma causa urgente.

 

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Paulo Rogério Lopes 

Direção musical e regência: João Maurício Galindo

Elenco: Davi Campolongo, Fernanda Viacava e Sinfonieta TUCCA Fortíssima

Participações especiai: Bruna Brignol, Camila Fávero, Dudda Pêcego e Lígia Fonseca

Assistência musical: Fábio Prado

Diretora assistente e figurinos: Suzana Rebelo

Direção de Produção: Bruna Veratti

Coordenação geral: Ângela Dória

Direção artística do Música pela Cura: Bela Pulfer

 

SERVIÇO

Aprendiz de Maestro – Ernesto no País das Melodias

25 de abril – Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, 16 – Luz – São Paulo

Horário: 11h
Duração: 60 minutos

Ingressos: A partir de R$ 30

Como adquirir: https://tucca.byinti.com/#/event/lCyLH4ooDLkcwpc5aGKJ

 

PRÓXIMOS ESPETÁCULOS – TEMPORADA 2026 

16 de maio – Sala São Paulo

Espetáculo: Fígaro e Seus Amigos

Uma divertida aventura musical sobre o icônico personagem presente em três renomadas óperas: O Barbeiro de Sevilha de Rossini e de Paisiello e As Bodas de Fígaro de Mozart.

 

O QUE É A TUCCA

A TUCCA  (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer) é uma organização fundada em 1998 pelo oncologista pediátrico Sidnei Epelman e pela sua mulher, a psicanalista Claudia Epelman (in memoriam) com a proposta de oferecer tratamento multidisciplinar de excelência para pacientes de baixa renda e aumentar as taxas de cura.
 Em parceria com o Santa Marcelina Saúde, mantém o primeiro e único serviço de oncologia pediátrica da Zona Leste e oferece, gratuitamente, um tratamento integral baseado no diagnóstico rápido e preciso e na utilização de terapias de ponta, equipe altamente qualificada e medicamentos de alto custo.

A assistência vai além do tratamento médico e inclui o cuidado social e emocional a partir de uma equipe multidisciplinar que acompanha os pacientes e suas famílias durante todo o tratamento. Esse olhar humanizado tem atingido excelentes resultados.

A assistência oferecida pela TUCCA é integralmente mantida por doações, patrocínios e pela arrecadação por meio de concertos, leilões, jantares e bazares beneficentes.

Nestes 27 anos, os programas da TUCCA em parceria com o Santa Marcelina Saúde já beneficiaram mais de 6.000 jovens, alcançando altos índices de cura comparáveis aos centros de referência no tratamento do câncer infantojuvenil do Brasil, Europa e Estados Unidos.

A TUCCA oferece:

– Diagnóstico preciso e tratamento integral com medicamentos de alto custo;

– Equipamentos de última geração;

– Assistência multidisciplinar;

– Hospice: assistência especializada para pacientes em cuidados paliativos;

– Transporte gratuito e de qualidade;

– Laboratório de Patologia Molecular e Biologia Celular;

– Centro de Atenção Integrada à Criança com Retinoblastoma.

——

INFORMAÇÕES – IMPRENSA TUCCA
Alexandre Félix  | (11) 99220-4814

[email protected]

Alexandre Félix - Aleds Comunicação &  Cultura
11992204814
[email protected]
www.linkedin.com/in/alexandreroxofelix

Como diz o ditado, “quem tem boca vai a Roma”  e Nicole tem muito mais, tem voz, presença e uma mensagem que atravessa fronteiras 

A cantora e compositora Nicole Nagib vive um dos momentos mais marcantes de sua trajetória artística. Após gravar no Brasil sua mais recente música, a artista já está em Roma, onde inicia uma nova fase, ampliando seus horizontes e levando sua voz para o cenário internacional.

Sua nova canção, “Vai se tratar”, nasce de vivências profundas e revela uma obra intensa e autêntica. Carregada de emoções e reflexões, a música traduz em melodia sentimentos que muitas vezes não cabem em palavras, marcando mais um importante passo em sua carreira, com o lançamento do sexto single previsto para breve.

Com forte conexão com seu público, Nicole utiliza sua música como instrumento de inspiração. A artista reforça um convite às mulheres, que cultivem o amor-próprio, lutem por seus sonhos e não desistam de seus objetivos. “As mulheres são fortes, cheias de vida e capazes de transformar suas próprias histórias”, afirma.

Inspirada por experiências pessoais, Nicole acredita que cada composição revela um universo invisível. “Para cada som, existe um mundo que ninguém vê”, frase que traduz sua sensibilidade artística e sua forma única de se expressar.

Para acompanhar novidades e bastidores da carreira de Nicole Nagib, siga a artista nas redes sociais @nicolenagib.

 

Erika Secco Assessoria
19997796622
[email protected]

Estudantes da rede participam do espetáculo “O Melhor do Rock”, ao lado da Orquestra Sinfônica Villa Lobos e do guitarrista Yohan Kisser

 

A School of Rock, maior rede de escolas de música do mundo, participa do espetáculo “O Melhor do Rock”, que acontece no próximo dia 1º de abril, às 20h, no Teatro Sabesp Frei Caneca, em São Paulo. A apresentação integra o projeto “Trilhas no Teatro”, iniciativa que revisita clássicos do rock em versões sinfônicas executadas pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob regência do maestro Adriano Machado. Os ingressos já estão disponíveis pelo link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/trilhas-no-teatro-o-melhor-do-rock-convidado-yohan-kisse-15755.

Um dos destaques da noite será a participação de mais de 15 alunos da School of Rock, das unidades Higienópolis e Vila Mariana, que sobem ao palco para apresentar releituras de grandes sucessos do rock clássico e também participam de momentos especiais do concerto, dividindo a cena com a orquestra e com o guitarrista Yohan Kisser, convidado desta edição.

“O Rock e a Música Clássica sempre andaram juntos, e é muito especial pensar que nossos alunos passarão pela experiência de tocar com uma orquestra sinfônica, como muitas bandas icônicas já fizeram. Essa experiência reforça um dos pilares da School of Rock, que é aprender música fazendo música, em apresentações reais e em contato direto com o público”, destaca Gustavo Marabiza,  coordenador musical da School of Rock.

No espetáculo, a força das guitarras ganha novas camadas sonoras por meio de arranjos sinfônicos desenvolvidos especialmente para a apresentação, que ampliam a potência de músicas que marcaram gerações e permanecem presentes na cultura musical. A proposta do projeto Trilhas é justamente aproximar diferentes linguagens e públicos, promovendo o encontro entre a tradição da música de concerto e a energia do rock.

A presença dos estudantes no concerto também evidencia a proposta pedagógica da School of Rock, que tem na experiência de palco um dos pilares do aprendizado, incentivando a prática musical em contextos reais de apresentação e estimulando o desenvolvimento artístico dos alunos.

“Na School of Rock acreditamos que a música tem o poder de transformar vidas. É nas salas de aula e nos estúdios que o aprendizado começa, mas é no palco que ele se consolida. Participar de um espetáculo como esse marca a trajetória dos alunos e cria memórias que os acompanham por toda a vida”, finaliza.

 

SERVIÇO

Ministério da Cultura e Sabesp apresentam

School of Rock participa do Projeto Trilhas no Teatro – O Melhor do Rock

Data: 1º de abril

Horário: 20h

Local: Teatro Sabesp Frei Caneca – São Paulo

Ingressos a partir de R$25

Lei Rouanet

Apresentado por: Sabesp

Realização: Opus Entretenimento e Ministério da Cultura, Governo do Brasil: do lado do povo brasileiro.

 

A temporada de 2026 do projeto Clássicos em Cena chega com novidades, para mais um ano de concertos mensais gratuitos em Itapira. No primeiro semestre, a temporada é temática:  cada mês será dedicado a um período diferente da história da música clássica. 

A abertura dessa nova fase acontece com o grupo La Follia, em concerto marcado para o dia 18 de março (4ªf), às 19h, no Anfiteatro da Penha, que patrocina o projeto Clássicos em Cena através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O espaço fica na Rua Comendador Funabashi Tokuji, 278, no Jardim Ivete, em Itapira/SP. A entrada é franca.

Formado pela cravista Helena Jank (cravo), Rogério Peruchi (flauta), Glaucia Pinotti (violino) e Cristina Geraldini (violoncelo), o La Follia é um destacado grupo de música de câmara, dedicado ao estilo barroco.

Mantendo a tradição dos concertos mensais do projeto em Itapira, a apresentação contará com a participação do maestro Parcival Módolo, que conduz o espetáculo com comentários, curiosidades e contextualizações históricas.

Criado no ano 2000, o Clássicos em Cena foi idealizado por Parcival Módolo em parceria com o produtor cultural Antoine Kolokathis, fundador da Direção Cultura, empresa de Campinas que desde 1999 presta consultoria e desenvolve projetos culturais, sociais e esportivos em parceria com empresas, artistas, ONGs e órgãos públicos. 

O projeto Clássicos em Cena tem como objetivo principal difundir a música clássica e instrumental de forma gratuita e acessível, já tendo passado por mais de 15 cidades. Em Itapira, consolidou-se como um dos destaques da agenda cultural do município, graças ao Grupo Penha, que patrocina o projeto através da Lei Rouanet, a Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Serviço:

Ministério da Cultura e Grupo Penha apresentam:

Clássicos em Cena em Itapira

Grupo Convidado: La Follia

Data: 18 de março de 2026 (4ªf)

Horário: 19h

Entrada Franca

Local: Anfiteatro da Penha – Rua Comendador Funabashi Tokuji, 278, no Jardim Ivete, em Itapira–SP

Mais informações: www.classicosemcena.com.br

A2N Comunicação
19992192606
[email protected]
https://www.a2n.com.br/