São Paulo em Foco

Autor: São Paulo em Foco

  • Baltazar Garcia presta homenagem a Cledinei Francisco com reconhecimento especial

    Baltazar Garcia presta homenagem a Cledinei Francisco com reconhecimento especial

    O Presidente da Câmara Municipal de Monte Alto, Prof. Me. Baltazar Garcia, por meio da Moção de Congratulação nº 85/2025, expressou reconhecimento ao servidor público municipal Cledinei Aparecido Francisco pelos relevantes serviços prestados à Paleontologia e à preservação do patrimônio científico e histórico do município.

    O homenageado esteve presente na 42ª Sessão Ordinária, e junto a familiares e amigos, acompanhou a discussão e votação da propositura em plenário.

    Baltazar Garcia ressaltou o valor e a grandeza do trabalho desenvolvido por Cledinei ao longo de quatro décadas, marcado por dedicação, paixão e contribuição inigualável à história paleontológica de Monte Alto.

    “Ele dedica, há 40 anos, sua trajetória profissional e pessoal à Paleontologia do município, sendo figura fundamental para o desenvolvimento e a consolidação do Museu de Paleontologia, onde atua desde sua fundação”, destacou o autor da homenagem.

    Antes mesmo da construção do Museu de Paleontologia de Monte Alto, Cledinei já acompanhava o processo de descoberta dos primeiros fósseis que viriam a compor o acervo, os fósseis do Campestre. Esse período marcou o início de uma relação profunda com a ciência, transformando-o em um dos principais colaboradores da área paleontológica local.

    Sua contribuição ultrapassou as fronteiras do município e foi reconhecida pela comunidade científica. Os paleontólogos Fabiano Vidoi Iori e Karina Lúcia Garcia nomearam um crocodilo fóssil descoberto no bairro Barreiro como Barreirosuchus franciscoi, sendo “franciscoi” a forma latina do sobrenome do homenageado.

    Recentemente, o Museu de Paleontologia também batizou seu mascote como “Dineissauro”, carinhosamente apelidado de “Dinei”, em reconhecimento ao incansável pesquisador e “caçador de fósseis”.

    Ao final da sessão, Cledinei agradeceu o reconhecimento do Poder Legislativo, por iniciativa do presidente Baltazar Garcia, e pela aprovação unânime da Moção pelos demais vereadores.

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  • Veja como transferir sua seção eleitoral em São Paulo para uma mais acessível, que representa 35% das opções.

    Veja como transferir sua seção eleitoral em São Paulo para uma mais acessível, que representa 35% das opções.

    Em São Paulo, das mais de 103 mil seções eleitorais existentes, 36 mil são acessíveis, representando 35% do total. Estas seções contam com rampas, elevadores e percursos adaptados, entre outros recursos, para garantir o acesso de eleitoras e eleitores com deficiência ou mobilidade reduzida. Para transferir o título e votar em uma dessas seções, é necessário fazer a solicitação até 6 de maio, pois o cadastro eleitoral será encerrado após essa data, conforme a Lei das Eleições (Lei 9.504/97), para a organização do pleito de outubro, com o 1º turno marcado para 4 de outubro.

    Para solicitar a mudança para uma seção eleitoral acessível, basta acessar o Autoatendimento e seguir o passo a passo:

    • Clique na aba “Título Eleitoral”;
    • Em seguida, selecione “Atualize ou corrija seu título eleitoral” (opção 3);
    • Escolha a opção “Atualize seus dados pessoais (opção 3.1)”;
    • Após preencher o formulário com os dados pessoais e enviar os documentos solicitados, marque a opção “Deseja votar em uma seção com acessibilidade?” e escolha o local de votação desejado.

    A opção de alterar a seção eleitoral via Autoatendimento está disponível para eleitores com biometria cadastrada. Aqueles que ainda não realizaram a coleta biométrica devem comparecer a um cartório eleitoral. É necessário agendar a visita previamente no site do Tribunal Regional Eleitoral de São Paulo (TRE-SP).

    Além das adaptações físicas para receber pessoas com deficiência ou com dificuldades de locomoção, incluindo idosos, as seções eleitorais acessíveis oferecem atendimento especializado, feito por coordenadores de acessibilidade e intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras).

    O estado de São Paulo concentra aproximadamente 30% do total de eleitores com deficiência no Brasil, o que corresponde a cerca de 480 mil pessoas de um universo nacional de 1,7 milhão, de acordo com dados presentes na página Estatísticas Eleitorais. Destes eleitores, 148.419 declararam ter deficiência de locomoção, 47.672 deficiência visual e 29.640 deficiência auditiva, enquanto o restante apresentou outros tipos de deficiência para exercer o direito ao voto.

    No ano passado, o TRE-SP promoveu a campanha “Seu Voto Importa e Sua Acessibilidade Também!”, veiculada em 13 mil ônibus da capital, 33 terminais e 71 postos do Bilhete Único, com o objetivo de orientar pessoas com deficiência sobre a transferência do título para locais de votação acessíveis.

    Uma pesquisa realizada pelo Tribunal durante o 1º turno das eleições municipais de 2024 mostrou que 92% dos eleitores paulistas avaliaram positivamente a organização e acessibilidade dos locais de votação. O levantamento contou com a participação de 4.534 pessoas em 1.919 locais de votação no estado.

    Fonte: Notícias do TRE-SP.

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  • Celebração centenária da Igreja de Santa Luzia é marcada pela gratidão e fé da Família Benatti

    Celebração centenária da Igreja de Santa Luzia é marcada pela gratidão e fé da Família Benatti

    A noite de terça-feira, 3, foi de emoção e gratidão no Morrinho de Santa Luzia, ocasião em que a família Benatti esteve reunida para celebrar os anos de fundação da tradicional Capela de Santa Luzia, completados no dia 15 de julho de 2025. A ‘Celebração da Palavra’, presidida pela ministra Irma Victório, foi marcada também por momentos de memória, reconhecimento e renovação da fé.

    Erguida no alto do Morrinho, em 1925, a Capela nasceu da devoção de Attilio Benatti e sua esposa, Perfetta Benatti, como forma de agradecimento por uma graça alcançada. Profundamente devotos de Santa Luzia, protetora dos olhos, o casal transformou fé e gratidão em ação concreta, iniciando uma história que atravessaria gerações.

    A pequena capela, inicialmente simples e com poucos bancos, foi construída com esforço coletivo. Os materiais foram transportados até o topo do morro a pé e em carros de boi, evidenciando o espírito de sacrifício, perseverança e compromisso dos fiéis da época.

    Com o passar dos anos e o fortalecimento da devoção, a Capela precisou ser ampliada, sendo reinaugurada em 1984, mantendo a estrutura até os dias atuais. Atualmente pertencente à Paróquia Santuário da Virgem Montesina, no local, são celebradas missas, normalmente, na primeira terça-feira de cada mês.

    Ao longo de décadas, o local foi cuidado com zelo por Armindo Benatti e Saturnina Benatti, netos de Attilio, que mantiveram viva a essência e a missão deixadas pelos avós fundadores. Hoje, os cuidados seguem com descendentes da família, preservando o legado centenário.

    Ao final de cerimônia, membros da família Benatti descerraram uma placa em agradecimento a todos que, desde 1925, se dedicaram à conservação e manutenção do local. O gesto simbolizou o reconhecimento coletivo por uma história construída com fé, trabalho e união.

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  • Itapira recebe nova temporada do Projeto Clássicos em Cena com concertos gratuitos

    Itapira recebe nova temporada do Projeto Clássicos em Cena com concertos gratuitos

     

    A temporada de 2026 do projeto Clássicos em Cena chega com novidades, para mais um ano de concertos mensais gratuitos em Itapira. No primeiro semestre, a temporada é temática:  cada mês será dedicado a um período diferente da história da música clássica. 

    A abertura dessa nova fase acontece com o grupo La Follia, em concerto marcado para o dia 18 de março (4ªf), às 19h, no Anfiteatro da Penha, que patrocina o projeto Clássicos em Cena através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O espaço fica na Rua Comendador Funabashi Tokuji, 278, no Jardim Ivete, em Itapira/SP. A entrada é franca.

    Formado pela cravista Helena Jank (cravo), Rogério Peruchi (flauta), Glaucia Pinotti (violino) e Cristina Geraldini (violoncelo), o La Follia é um destacado grupo de música de câmara, dedicado ao estilo barroco.

    Mantendo a tradição dos concertos mensais do projeto em Itapira, a apresentação contará com a participação do maestro Parcival Módolo, que conduz o espetáculo com comentários, curiosidades e contextualizações históricas.

    Criado no ano 2000, o Clássicos em Cena foi idealizado por Parcival Módolo em parceria com o produtor cultural Antoine Kolokathis, fundador da Direção Cultura, empresa de Campinas que desde 1999 presta consultoria e desenvolve projetos culturais, sociais e esportivos em parceria com empresas, artistas, ONGs e órgãos públicos. 

    O projeto Clássicos em Cena tem como objetivo principal difundir a música clássica e instrumental de forma gratuita e acessível, já tendo passado por mais de 15 cidades. Em Itapira, consolidou-se como um dos destaques da agenda cultural do município, graças ao Grupo Penha, que patrocina o projeto através da Lei Rouanet, a Lei Federal de Incentivo à Cultura.

    Serviço:

    Ministério da Cultura e Grupo Penha apresentam:

    Clássicos em Cena em Itapira

    Grupo Convidado: La Follia

    Data: 18 de março de 2026 (4ªf)

    Horário: 19h

    Entrada Franca

    Local: Anfiteatro da Penha – Rua Comendador Funabashi Tokuji, 278, no Jardim Ivete, em Itapira–SP

    Mais informações: www.classicosemcena.com.br

    A2N Comunicação
19992192606
[email protected]
https://www.a2n.com.br/
  • Casa do Saber lança pós-graduação em Psicanálise

    Casa do Saber lança pós-graduação em Psicanálise

    A Casa do Saber, plataforma de streaming com mais de 300 cursos em diferentes áreas de conhecimento, lança sua primeira pós-graduação. O curso “Psicanálise, Cultura e Sociedade: Uma visão integrada para os desafios contemporâneos” foi desenvolvido em parceria com a Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP) e consiste numa pós-graduação Lato Sensu com carga horária de 364 horas, certificação do MEC, com aulas em tempo real (síncronas) na modalidade EAD (online).

    “Psicanálise, Cultura e Sociedade” é aberto para pessoas com graduação em qualquer área de conhecimento interessadas em ampliar suas competências analíticas, investigativas e interventivas, sobretudo no debate e nas relações entre psicanálise e sociedade. O conteúdo habilita para a compreensão e atuação frente aos dilemas atuais, contribuindo para o avanço do conhecimento sobre as relações entre subjetividade, coletividade e saúde mental.

    No cenário atual, cresce exponencialmente a demanda por profissionais capazes de compreender a subjetividade do mundo do trabalho, nas relações de consumo, na cultura e na política contemporânea. O Brasil registrou, em 2025, recorde de mais de 546 mil afastamentos do trabalho por transtornos mentais (INSS), crescimento de 15% em relação ao ano anterior e de 79% em dois anos. Ansiedade e depressão já são o segundo maior motivo de licenças médicas, gerando impacto direto na produtividade das empresas e nos custos de RH.

    O Brasil conta com mais de 584 mil psicólogos registrados no Conselho Federal de Psicologia (dados atualizados de março/2026) e uma comunidade de psicanalistas em franca expansão, com profissionais buscando formação de alto nível para atuar tanto na clínica quanto em contextos organizacionais, sociais e de liderança.

    Segundo a psicóloga e psicanalista Fernanda Samico, coordenadora do projeto, o conteúdo da pós “Psicanálise, Cultura e Sociedade” pode ser especialmente interessante para líderes de movimentos sociais, ativistas, profissionais de organizações não-governamentais e entidades civis que desejam fundamentar suas ações em conhecimentos significativos do universo psíquico.

    O corpo docente foi cuidadosamente estruturado com nomes de referência, como o psicanalista norte-americano Bruce Fink, um dos principais tradutores de Jacques Lacan. Conta ainda com a psicanalista francesa Dominique Fingermann, radicada no Brasil e autora do livro Por Causa do Pior (Iluminuras), em parceria com Mauro Mendes Dias.  

    O diferenciado time de professores compreende especialistas que atuam na Casa do Saber: Christian Dunker, Douglas Rodrigues, Felippe Lattanzio, Juliana Sperandio, Leandro dos Santos, Lucas Bulamah, Lucas Veiga, Mario Eduardo, Nina Saroldi, Pedro de Santi, Pedro Heliodoro Tavares, Renata Wirthmann, Ricardo Salztrager, Samantha Sá, Gilson Iannini, Rinalda Duarte, Sandra Flanzer e Carolina Moreirão.

     

    Serviço:

    • Curso de Pós-Graduação: “Psicanálise, Cultura e Sociedade: Uma visão integrada para os desafios contemporâneos”
    • Instituições: Casa do Saber e Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP)
    • Formato: Curso lato sensu com certificação do MEC
    • Modalidade: EAD síncrono + aulas gravadas
    • Carga horária: 364 horas (2 semestres)
    • Horário: segunda e quarta-feira, das 19h às 22h30
    • Início das aulas: 6 de abril
    • Investimento:

    Assinantes da Casa do Saber: R$ 11.448 à vista ou em 18 x R$ 636

    Não assinantes da Casa do Saber: R$ 13.482 à vista ou em 18 x R$ 749

     

    Wilma Loures
11 96324-6565
[email protected]
  • Titto: A Voz Grave que Resgata a Essência das Composições que Geram Conexão e Identificação

    Titto: A Voz Grave que Resgata a Essência das Composições que Geram Conexão e Identificação

    No atual cenário do sertanejo, onde a busca pelo agudo estridente e as coreografias de “refrão chiclete” ditam as paradas, surge um artista que caminha na contramão do óbvio para buscar o que a música tem de mais valioso: a identidade. Titto, cantor e compositor com uma bagagem de mais de 100 obras autorais, está provando que o mercado está pronto para o retorno da verdade vocal e da letra que “abraça e acolhe”.

    O Diferencial do Grave
    O primeiro impacto ao ouvir Titto é, sem dúvida, o timbre. Em um mar de vozes semelhantes, o artista ostenta um registro grave, denso e aveludado – uma característica que remete aos grandes barítonos da história do gênero, mas com um frescor contemporâneo. Titto não precisa de artifícios técnicos ou alcances inalcançáveis; sua força está na estabilidade e no conforto de uma voz que soa como uma conversa ao pé do ouvido.

    Composições que são Espelhos
    Se a voz abre as portas, é a caneta de Titto que faz o público ficar. Com o selo de aprovação do renomado produtor Ricardinho Lopes – o mentor por trás de sucessos de Paula Fernandes e César Menotti & Fabiano –, as composições de Titto fogem totalmente do “mais do mesmo”.
    Um exemplo claro é o fenômeno “Sempre Juntos“, que já ultrapassou a marca de 2,6 milhões de visualizações de forma orgânica no Instagram. A letra não fala de um amor passageiro de balada, mas sim da escolha consciente de ficar: “Não é sobre quem já cruzou seu caminho / É sobre quem escolhe ficar”. É essa capacidade de criar identificação imediata que torna seu trabalho um porto seguro para o ouvinte que busca profundidade.

    O Projeto 2026: De São Paulo para os Maiores Palcos do Brasil
    O ano de 2026 marca a consolidação de um planejamento estratégico robusto. Após a gravação de um DVD intimista em fevereiro – onde mesclou clássicos do gênero com releituras pop sob sua ótica grave –, Titto agora prepara uma sequência de lançamentos mensais que servirão de termômetro para o seu próximo grande passo: um DVD de grandes proporções até o fim do ano.
    Com o apoio e a direção artística de um dos maiores produtores do país, o objetivo é claro e ambicioso: ocupar os grandes palcos brasileiros. Para quem acompanha os bastidores, o consenso é um só: Titto tem o que falta em muitos fenômenos passageiros: substância.

    “Minha música não é feita pra ser apenas ouvida, é feita pra ser sentida. Quero que a pessoa se encontre dentro da minha letra”, afirma o artista.

    Se o sertanejo vive de ciclos, Titto parece ser o início de uma nova era, e o “diferente” tão esperado pelos fãs da boa música. Uma era onde o sentimento volta a ter voz grossa e o amor volta a ser eterno, nem que seja por 3 minutos de uma boa canção.

  • School of Rock Moema leva jovens talentos ao palco do The Cavern Club São Paulo em show inédito

    School of Rock Moema leva jovens talentos ao palco do The Cavern Club São Paulo em show inédito

    Evento reúne mais de 10 bandas de alunos em apresentação com clássicos do rock e diferentes estilos musicais

    A School of Rock Moema realiza no dia 29 de março, a partir das 13h, seu tradicional show de temporada no The Cavern Club São Paulo, espaço inspirado no lendário clube de Liverpool e inaugurado recentemente na capital paulista. O evento reunirá cerca de 100 alunos, distribuídos em mais de 10 bandas, que sobem ao palco para apresentações ao vivo com repertórios preparados ao longo do semestre. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria da casa ou pelo link: https://www.ticketmaster.com.br/event/school-of-rock-performance-adult-the-cavern-club.

    Durante o show, cada grupo apresenta sets de aproximadamente 40 minutos, com interpretações de clássicos nacionais e internacionais do rock. O repertório percorre diferentes vertentes do gênero, incluindo folk rock, pop rock e heavy metal, refletindo o trabalho desenvolvido pelos estudantes em ensaios coletivos e práticas de banda, pilares da metodologia da rede.

    “Estamos muito honrados em inaugurar essa parceria com o The Cavern Club com o show da unidade Moema. Para os alunos, tocar em um palco com tanta história no universo do rock é uma experiência única. Acreditamos que será um evento memorável, tanto para quem se apresenta quanto para o público”, afirma Vinicius Feder, diretor da School of Rock Moema.

    Presente em diversos países, a School of Rock é reconhecida por seu método de ensino baseado na prática musical e na experiência de palco. Mais do que aprender a tocar um instrumento, os alunos desenvolvem habilidades como trabalho em equipe, criatividade e confiança por meio da música.

     

    Serviço
    Show da School of Rock Moema no The Cavern Club São Paulo
    Data: 29 de março
    Horário: a partir das 13h
    Local: The Cavern Club São Paulo (Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo – SP – Shopping Vila Olímpia – 3 Piso)
    Ingressos: bilheteria do local ou pelo link – https://www.ticketmaster.com.br/event/school-of-rock-performance-adult-the-cavern-club

  • Música, arte e periferia: “Quixote na Surdina” ocupa o Sesc Itaquera: Espetáculo gratuito reúne banda ao vivo, live painting, dança e ações de acessibilidade em uma apresentação que mistura reggae, samba, rock e rap.

    Música, arte e periferia: “Quixote na Surdina” ocupa o Sesc Itaquera: Espetáculo gratuito reúne banda ao vivo, live painting, dança e ações de acessibilidade em uma apresentação que mistura reggae, samba, rock e rap.

    O artista Quixote sobe ao palco ao lado da banda Na Surdina para apresentar o espetáculo “Quixote na Surdina”, uma performance musical que combina diferentes linguagens artísticas em uma experiência que vai além do formato tradicional de show.

    Com repertório formado por composições autorais, a apresentação percorre influências do reggae, samba, rock e rap, criando uma sonoridade marcada pela mistura de estilos e pela liberdade criativa proposta pelo cantor e produtor musical.

    Durante o espetáculo, a música dialoga com outras expressões artísticas. O público acompanha intervenções de pintura ao vivo, performances de dança e elementos visuais que integram cenário e figurinos produzidos por artistas com deficiência, ampliando o caráter multidisciplinar da apresentação.

    A proposta também se conecta à atuação do Coletivo Casa 56, residência de multiartistas dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais. O coletivo atua na criação e produção de trabalhos que valorizam artistas periféricos, LGBTQIA+ e pessoas com deficiência, fortalecendo a circulação de novas narrativas e produções independentes.

    As canções apresentadas no show abordam temas sociais como racismo, capacitismo e desigualdades, além de refletirem sobre afetos, resistência e esperança. A partir dessas temáticas, o espetáculo propõe uma reflexão sobre a sociedade contemporânea e sobre a potência criativa presente nas periferias.

    A apresentação também conta com intérprete de Libras, reforçando o compromisso com a acessibilidade e ampliando o acesso do público à experiência cultural.

    Ao integrar música, artes visuais e performance, “Quixote na Surdina” propõe um encontro entre arte, diversidade e expressão coletiva.

    Ficha Técnica

    Vocais e Produção Musical
    Quixote – @quixote.oficial

    Banda
    Luiz Viola — teclas e direção musical
    @luizviola_

    Sonho — DJ
    @u_sonho

    Eluna — backing vocal
    @cantaeluna

    Akin — percussão
    @oakinayoo

    Jokaro — guitarra e cavaquinho
    @jokaro_

    Helena Sancho — trompete e flugelhorn
    @helenatrompetes

    Exposição
    Ricardo Almeida
    @cadeirarte

    Pintura ao vivo
    Porto
    @temporuimotempotodo_

    Luiz Basta
    @luizbasta

    Produção
    Bru Matias
    @bruxalivre

    Kairu Mendonça
    @kkkkkmendonca

    Técnica
    Som — Gabú
    @abugabu

    Luz — Vit
    @vitvitvitvi

    Serviço

    Espetáculo: Quixote na Surdina
     Data: 28 de março
     Horário: 15h
     Local: Praça de Eventos – Sesc Itaquera
     Endereço: Av. Fernando Espírito Santo Alves de Mattos, 1000 – Itaquera – São Paulo (SP)
     Entrada: Gratuita

    Redes sociais
    Quixote: @quixote.oficial
    Coletivo Casa 56: @coletivocasa56

    Gustavo Ferreira | Assimétrica - Plataforma Criativa Independente
11954307492
[email protected]
https://www.instagram.com/assimetricaproducoes/
  • 5º Encontro Latino-Americano de IA em Saúde é destaque na 56ª edição da Jornada Paulista de Radiologia

    5º Encontro Latino-Americano de IA em Saúde é destaque na 56ª edição da Jornada Paulista de Radiologia

    5º Encontro Latino-Americano de IA em Saúde é destaque na 56ª edição da Jornada Paulista de Radiologia

    Evento acontece no dia 02 de maio e reúne especialistas do Brasil e do exterior para discutir os impactos reais da inteligência artificial na radiologia e na gestão em saúde

    São Paulo, 11 de março de 2026 – A inteligência artificial já faz parte da prática médica e ocupa espaço central na programação da 56ª edição da Jornada Paulista de Radiologia (JPR 2026), o maior congresso de Diagnóstico por Imagem da América Latina e um dos maiores do mundo, promovido pela Sociedade Paulista de Radiologia (SPR) em parceria com a Radiological Society of North America (RSNA).

    Nesse contexto, o 5º Encontro Latino-Americano de IA em Saúde, que acontece no dia 02 de maio, destaca-se como um dos momentos mais estratégicos do evento, reunindo especialistas para debater os avanços, desafios e aplicações concretas da inteligência artificial no diagnóstico por imagem e na prática radiológica.

    Para o Dr. Felipe Kitamura, radiologista e Diretor de Tecnologias da Sociedade Paulista de Radiologia, o encontro reflete a maturidade do debate sobre inovação no setor.

    “A inteligência artificial deixou de ser apenas uma inovação tecnológica para se tornar uma ferramenta estratégica dentro das instituições de saúde. Discutir seus impactos reais, seus modelos de adoção e o retorno assistencial e financeiro é fundamental. Reunir especialistas nacionais e internacionais na JPR fortalece o debate e contribui para que a IA gere valor concreto para o radiologista e para o paciente”, afirma o especialista.

    A programação do evento aborda desde o cenário atual da IA na radiologia até temas como engenharia de prompt e context engineering, estruturação institucional para adoção da tecnologia e análise do retorno financeiro de projetos de inteligência artificial.

    Entre os especialistas confirmados estão Felipe Veiga Rodrigues, Felipe Nascimento, Edson Amaro Jr. e o professor Luciano Prevedello, que apresentarão experiências práticas e visão internacional sobre o uso da IA na rotina clínica.

    O encontro também trará discussões sobre a aplicação da inteligência artificial no PROADI-SUS, a otimização de processos com IA agêntica e a projeção da sala de laudo do futuro, destacando como a tecnologia pode ampliar eficiência, precisão diagnóstica e qualidade assistencial.

    Além dos aspectos técnicos, o evento promoverá painéis estratégicos sobre decisões institucionais — desenvolver ou adquirir soluções de IA —, os impactos na remuneração do radiologista, os limites da automação e a atratividade da especialidade diante do avanço tecnológico.

    A programação completa do 5º Encontro Latino-Americano de IA em Saúde está disponível em: https://jpr.org.br/evento/jpr2026/programacao/lista?areas%5B%5D=407&congressistaNome= 

    Serviço:

    5º Encontro Latino-Americano de IA em Saúde

    Data: 02 de maio de 2026

    Horário: 9h00 – 17h45

    Local: Transamerica Expo Center — Sala A

    Mais informações: 5º Encontro Latino-Americano de IA em Saúde

     

    56ª Jornada Paulista de Radiologia
    Data: 30 de abril a 3 de maio de 2026
    Local: Transamerica Expo Center — São Paulo (SP)
    Mais informações: Home – 56º Jornada Paulista de Radiologia 

    Sobre a Sociedade Paulista de Radiologia e Diagnóstico por Imagem (SPR)

    A SPR é uma entidade médica sem fins lucrativos, fundada em 3 de março de 1968, na cidade de Jaú, interior de São Paulo. Atualmente, congrega mais de 11 mil associados e cobre todas as áreas de diagnóstico por imagem. Integrada ao Departamento de Diagnóstico por Imagem da Associação Paulista de Medicina e filiada ao Colégio Brasileiro de Radiologia, a SPR tem se dedicado ao longo desses anos especialmente à defesa dos radiologistas, ao desenvolvimento científico e à dinamização da especialidade, dentro dos mais altos princípios do profissionalismo.

    Sobre a Jornada Paulista de Radiologia (JPR)
    Há mais de cinco décadas no calendário científico, a JPR se consolidou como o principal congresso de diagnóstico por imagem da América Latina — atraindo especialistas, pesquisadores e líderes da área para debates, atualização científica e apresentações de tecnologias de ponta. A parceria contínua com a RSNA fortalece ainda mais o caráter internacional e inovador do evento.

    Informações para imprensa: [email protected] | [email protected] 

    Camilla Conde
11 982701333
[email protected]
  • Impacto Agasias Grupo de Teatro celebra 15 anos com programação ininterrupta em Heliópolis

    Impacto Agasias Grupo de Teatro celebra 15 anos com programação ininterrupta em Heliópolis

    Com o projeto “Segunda Casa”, coletivo transforma a Casa Cultural Alcântara Sampaio em um polo de resistência e fomento às artes, oferecendo espetáculos de comédia a drama todas as segundas-feiras

    Neste ano, o Impacto Agasias Grupo de Teatro celebra 15 anos de pesquisa artística ininterrupta. Para marcar a data, o coletivo lança o projeto “Segunda Casa”, uma iniciativa de descentralização do acesso ao teatro que levará programação cultural diversa para as noites de segunda-feira na sede do grupo, em Heliópolis. A temporada tem início no dia 16 de março de 2026 e já possui agenda definida até o final de maio.

    De um passado marcado por muitas dificuldades, os fundadores Henrique Sanchez e Wallace Borges criaram uma trajetória de superação, transformando desafios em arte. “Residimos em Heliópolis há quinze anos e nossa maneira de fomentar a arte no bairro é transformando nossa sede, a Casa Cultural Alcântara Sampaio, num espaço de multiplicar encantos”, explica o ator e produtor Lucas Becerra, integrante do grupo. Segundo ele, a curadoria do projeto transita por diversos gêneros, englobando “desde o drama literário, passando pela comédia popular existencial até os silêncios cotidianos”.

    A Casa Cultural Alcântara Sampaio: um lar para a arte 

    Inaugurada em 2021 após dez anos de trajetória do coletivo, a Casa concretizou um antigo sonho do grupo. O espaço foi batizado em homenagem ao educador Pedro Alcântara e à preparadora corporal Marcela Sampaio, figuras que foram fundamentais na formação artística dos integrantes.

    Hoje, a sede é um verdadeiro ponto de encontro para a comunidade, abrigando oficinas, saraus, intervenções e pesquisas. Com uma atmosfera acolhedora que os próprios integrantes definem como “casa de vó”, o espaço convida o público a tomar um café com bolo enquanto interage com Dandara, Fubá, Sol e Santo Cristo – gatinhos adotados pelo grupo que ganharam os nomes dos espetáculos de maior sucesso do repertório.

    A PROGRAMAÇÃO DOS 15 ANOS

    O projeto “Segunda Casa” trará a retomada de espetáculos do repertório, além de ensaios abertos de uma obra inédita. Confira os detalhes das montagens em cartaz:

    DORIAN (Drama) Livremente inspirado na obra O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, este monólogo protagonizado por Henrique Sanchez traz aos palcos um dos romances mais provocantes da literatura. A trama acompanha Dorian, que troca sua alma pela juventude eterna, enquanto seu retrato oculto absorve as marcas de seus pecados e envelhecimento. O espetáculo propõe uma reflexão sobre o “retrato escondido” que mantemos fora das câmeras, abordando nossas imperfeições, contradições e os limites éticos e estéticos do que decidimos mostrar ou esconder.

    • Ficha Técnica: Em cena: Henrique Sanchez | Adaptação: Betho Fers | Direção: Rodney D’Anníbale | Sonoplastia e Operação Técnica: Wallace Borges | Cenografia e Adereços: Betho Fers, Flavio Franceschi e Henrique Sanchez | Figurino: Karin Dalseno | Produção e Visagismo: Henrique Sanchez | Comunicação: Lucas Becerra.
    • Serviço: Segundas-feiras, de 16/03 a 30/03/2026, às 20h. Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | R$ 10 (moradores de Heliópolis). Classificação: 14 anos.

    METAMORPHOSE (Comédia) Criado no início da trajetória do coletivo e retomado agora para as celebrações de 15 anos, este solo cômico e poético é encenado por Wallace Borges. O monólogo atravessa um ano da vida de um personagem sem nome, revisitando promessas de ano novo, amores que começam e terminam, e reflexões sobre o mundo contemporâneo. A peça convida o público a perceber que viver é um constante exercício de mudança e metamorfose.

    • Ficha Técnica: Dramaturgia e Atuação: Wallace Borges | Colaboração: Henrique Sanchez e Giovanna Tortorello | Direção: Giovanna Tortorello | Cenografia: Grupo Impacto Agasias e Marta Tortorello | Iluminação: Henrique Sanchez | Fotografia: Jackeline Oliveira.
    • Serviço: Segundas-feiras, de 06/04 a 27/04/2026, às 20h. Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | R$ 10 (moradores de Heliópolis). Classificação: 16 anos.

    AQUILO QUE EU NÃO DISSE (Drama) Inspirado no universo literário de Caio Fernando Abreu – com destaque para o conto Linda, uma história horrível e nas Cartas para além dos muros –, o espetáculo investiga o silêncio e as entrelinhas das relações familiares. A trama acompanha Fernando, que retorna à casa da mãe após anos de afastamento. Entre cafés frios e silêncios prolongados, o embate delicado entre amor, negação e desejo de permanência revela que aquilo que não é dito também pode ser uma forma de cuidado.

    • Ficha Técnica: Em cena: Giovanna Tortorello e Lucas Becerra | Direção, Dramaturgia e Visagismo: Henrique Sanchez | Provocação Cênica e Operação Técnica: Wallace Borges | Fotografia: Jackeline Oliveira.
    • Serviço: Segundas-feiras, de 04/05 a 25/05/2026, às 20h. Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | R$ 10 (moradores de Heliópolis). Classificação: 14 anos.

     

    SOBRE O GRUPO DE TEATRO IMPACTO AGASIAS

    Fundado em 2011 a partir da fusão de dois grupos teatrais de escolas públicas (Impacto Arte e Agasias), o coletivo nasceu da necessidade urgente de jovens periféricos serem ouvidos e de produzir uma arte que dialogasse com suas realidades. O termo grego “Agasias” significa “digno de ser admirado”, espelhando o compromisso do grupo com a valorização das identidades periféricas.

    Hoje, como um coletivo multiartístico baseado em Heliópolis, o grupo é referência nacional em teatro periférico, tendo sua produção marcada pela coletividade e escuta comunitária. “O teatro é uma grande ferramenta de educação, comunicação e trabalho desde muitos anos, pois através dos seus gêneros ele agrada todo tipo de público, dos mais jovens aos mais velhos”, defende o cofundador Wallace.

    Ao longo de mais de uma década, o grupo construiu um premiado repertório que inclui obras como: No Ritmo da Realidade (2011), abordando temáticas LGBTQIAPN+; Santo Cristo – Faroeste Caboclo (2012-2016); a peça infantojuvenil A Lenda Sumiu! (2015); Dandara (2017), uma adaptação feminista de A Megera Domada; o documentário cênico Cidade do Sol (2020); Fubá – uma receita para o tempo (2022); o interativo Programa Akáshico (2025); e a Cantata de Natal (2025).

     

    SERVIÇO GERAL E VENDAS

    • Local: Casa Cultural Alcântara Sampaio (Rua Tamuatá, 236, São João Clímaco – SP).
    • Ingressos: Vendas exclusivas pelo Sympla

    (https://www.sympla.com.br/casaculturalalcantarasampaio).

     

    INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA 

    Rafaela Manzo – Soluções em Comunicação 

    (11) 97300-8559 | [email protected].

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